「公共ホール現代ダンス活性化事業」平成17年度報告会

各地域で高く評価されたワークショップ

　地域創造では、平成17年度の新規事業として「公共ホール現代ダンス活性化事業（ダン活）」を実施しました。これは、公募により選ばれたコンテンポラリーダンスの登録アーティストを地域の公共ホールに派遣し、1週間程度滞在してアウトリーチとワークショップ、公演を行うというミニレジデンス事業です。3月13日に初年度の実施館7館とコーディネーターが地域創造会議室に集まり、報告会が開催されました。
　多治見市文化会館、名取市文化会館、斜里町公民館、豊岡市民プラザ、茅ヶ崎市民文化会館、金沢市民芸術村、えずこホールの各館担当者による事例報告の後、コーディネーターを交えた活発な意見交換が行われました。
　詳細は報告書に掲載されていますので、事業への参加を検討されているホール・劇場の方、また、コンテンポラリーダンスの事業に興味をお持ちの方はぜひご参照ください。今回は報告会の内容を要約して紹介します。

●コンテンポラリーダンスの力を実感
　実施館の事例報告の内容は右頁の一覧表にまとめた通りです。アーティストの選考基準、ワークショップやアウトリーチの実施対象・実施先・実施内容といった企画づくりと実際の制作（特にアウトリーチ先との関係づくり）、そして本公演の制作など、戸惑い、課題、手応えが担当者から次々に発表されました。
　どの事例でも共通していたのが、特殊なテクニックを必要とせず、誰もが参加でき、身体を使ってコミュニケーションするコンテンポラリーダンス・ワークショップに対する高い評価です。参加者との間に感動的なエピソードも生まれ、どの館も事業の継続にとても意欲的でした。それに対して、本公演については、上演場所、スタッフ、集客などいくつかの課題が浮き彫りになりました。

●コーディネーター・コメント
　ダン活では各地域にアーティストとともにコンテンポラリーダンスの制作に詳しいコーディネーターが派遣されます。現地に同行したコーディネーターからもいろいろなコメントがありました。以下、一部をご紹介します。

◎志賀玲子（伊丹市立演劇ホール アイホール 舞踊部門プロデューサー）

　 多治見市文化会館では、「ダンスは楽しい」ことを伝えたいというのが担当者のコンセプトだった。コンテンポラリーダンスという言葉を出すだけで敷居が高く感じるという現状がまだある。それで、ダンス＝楽しいということを明快に伝えられる北村成美さんというアーティストを選び、そのアーティストとどうすれば楽しさが実現できるかを工夫していった。それで非常にいい企画になったと思う。
　コンテンポラリーダンスでは、アーティストの数だけ踊り方があると言われ、ワークショップの中でも、ほとんどのアーティストは「正解はありません、間違いもない、思ったようにやってください」と言う。そのコンテンポラリーダンスの導き出しの機能を使って、「自分の中で思っていることは何でも言っていいんだよ」ということを子どもたちに伝えたいと、豊岡市民プラザの岩崎さんが言われていた。コンテンポラリーダンスのとても重要な部分と、人を変えて自分たちの街を活性化することをリンクして考えていらっしゃるのを知り、とてもうれしかった。

◎佐東範一（NPO法人JCDN代表）

　 コンテンポラリーダンスが馴染みの少ないものなので、他の人にどう説明したらいいかすごく難しかったのではないか。しかし、コンテンポラリーダンスが何だかよくわからないからこそ逆にいいのではと最近思っている。コンテンポラリーダンスについて説明しようとすると、担当者の能力、気持ちが問われ、担当者によってかなり内容が異なってくる。
　ダン活は、全く新しい考え方を日本の公共ホールの事業として普及しようとしているのではないか。これまでは価値観の定まったものを紹介してきたが、この事業ではいろいろな価値観があるから面白い、ということを形にしようとしている。既存の価値観もマニュアルもないから、担当者が自分の地域に適した事業を考えるしかない。こういう新たに価値をつくっていく作業は、やり方によってはとても面白くなると感じた。子どもから年配の人まで、誰もが自分を表現したいという本能をもっていて、コンテンポラリーダンスはその本能にアプローチできる数少ない手段だと思う。

◎堤康彦（NPO法人芸術家とこどもたち代表）

　 いろいろ話を聞いていると、皆さんコンテンポラリーダンスの“コンテンポラリー”の部分に近寄りがたいイメージを抱かれているように思う。そういう意味では、現代美術とか現代音楽に対しても同じような距離感があるのではないか。バレエ、フラメンコ、ハワイアンなどは型が決まっていて、見るほうもこれは何を表現しているのかという一応の了解事があり、バレエとはこういうものだというイメージが出来上がっている。ところがコンテンポラリーダンスは、それぞれのアーティストがある意味の舞踊言語というか、踊りの表現方法を発見して、それを表現しているので、白紙の状態から見なければいけない。そこに抵抗感があるのではないかと思った。
　逆に言えば、新しいものを見る楽しさもあるし、技術や型を求めているわけではないので、ワークショップでも人と人が触れ合うコミュニケーションがたくさん生まれてくる。だから子どもたちの人間関係とか心理的な状況などにもすっと入ってく力がある。

●事例報告